Это одна из многочисленных картин
В. В. Пукирева на тему женитьбы и положения женщины в браке в Российской империи.

На полотне изображён купеческий дом. Обстановка в нём небогатая: несколько картин на стенах, клетка с птицей под потолком, у стены развешаны платья.
Справа женщина и ребёнок собирают в сундук всё приданое невесты. Слева приказчик со списком держит ткань и разговаривает с двумя пожилыми женщинами — очевидно, его не удовлетворило качество какого-то из платьев. На эту сцену с груст…
… показать весь текст …

Картины, которые Шагал создает в период с 1923 по 1941 год, до отъезда в Америку, отмечены двойственностью. Иные из этих произведений кажутся настоящими сюрреалистическими полотнами, но на самом деле ими все же не являются.
В действительности Шагал говорит о себе.

Особенно ярко двойственность (в данном случае по отношению к сюрреализму) проявляется в «Сне в летнюю ночь» (1939).

Осел и невеста, составляющие влюбленную пару, на первый взгляд и в самом деле предстают как нечто абсолютно сюрреал…
… показать весь текст …

Сергей Николаевич Андрияка (14 июля 1958, Москва, РСФСР, СССР — 16 мая 2024, Москва) — советский и российский художник-акварелист и педагог, действительный член Российской академии художеств (2007).
Основатель и руководитель Школы акварели, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Народный художник Российской Федерации (2005).

***
«Новогодняя ночь» Сергея Андрияки — это очень грустная, но в то же время невероятно трогательная картина.
Она изображает пожилую ж…
… показать весь текст …

Иван (Иоганн-Александр) Августович Вельц (1866, Самарская губерния — 1926, Ленинград) — российский и советский пейзажист австрийского происхождения, живописец и график.
В 1885 году будущий живописец поступил в Императорскую Академию художеств (ИАХ), где обучался в классе пейзажной живописи Михаила Константиновича Клодта (1832−1902).
Важно отметить, что Иван Августович также сотрудничал с Товариществом передвижных художественных выставок (ТПХВ). В своем творчестве он умело использовал находки и…
… показать весь текст …

Картина «Воспитанница» — один из шедевров Третьяковской галереи.
Выбранный художником сюжет типичен для жанровой живописи 1860-х годов, которая во многом опиралась на литературу и театральные постановки своего времени.

Премьера одноименной пьесы Александра Островского состоялась осенью 1863 года на сцене Малого театра. Несколько отойдя от сценария и героев произведения, Неврев вслед за драматургом затронул одну из злободневных тем в обществе — сводничество и браки по расчету, сгубившие ни одн…
… показать весь текст …

Берлинскую лазурь, лиловый сумрак ночи,
Отверстой раковины чёрно-белый перламутр,
Тревожной красоты исполненные очи,
Чей взгляд недвижен, мрачен и обманчиво-премудр,
Мерцающие грани из-под мастихина,
Угля и грифеля плетущие узор черты —
Всё унесла с собой безумия лавина,
И жадно поглотил кромешный омут слепоты.

Масленица в живописи русских художников.

Деревенское веселье Алексея Степанова
Алексей Степанов.
Алексей Степанов прославился в первую очередь как художник-анималист. Коллеги-передвижники ценили его за свободную манеру и изобразительную точность, а также за его невероятно легкий и добрый нрав. Его любовь к животным, простому быту и природе отражена в незатейливой масленичной зарисовке.

Очень нежная и личная, эта работа дышит противоположным полотну Петра Грузинского настроением.
Уже не лубочная тройка, а деревенские сани удаляются от нас, но Степанов обращает на зрителя лица радостно улыбающихся детей.

А стройный бег саней и скорость лучше всего ощущаются при взгляде на несущуюся во всю прыть деревенскую собачку, которая оглашает окрестности заливистым лаем.

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.

Доктор искусствоведения Сергей Васильевич Герасимов еще и известный народный художник и живописец.
Всю свою любовь к природе, а именно к пейзажам родным мест он показывал в своих картинах.

«Церковь Покрова на Нерли» относится именно к таким произведениям. Построена сама церковь во времена Андрея Боголюбского.
В легенде говорится, что князь очень грустил после смерти любимого сына, который погиб, сражаясь в бою, и в память о нем возвел церковь.

Она построена на берегу реки Нерли и просто во…
… показать весь текст …

Жанровое полотно «Игра в жмурки» Константина Маковского в конце прошлого года на арт-торгах Sotheby’s в Лондоне побило личный рекорд автора, став самой дорогостоящей работой в наследии живописца. Эта картина, вошедшая в список самых лучших творений мастера, поистине является жемчужиной его богатейшего художественного наследия.

Произведение русского художника, было продано в торговом доме Sotheby’s за 5,5 миллиона долларов США.

Константин Маковский (1839−1915) впервые предоставил «Игру в жмурки…
… показать весь текст …

Многих творческих деятелей очаровывало зимнее время года, когда природа дремлет, отдыхает и набирается сил под пушистым белым покровом. Не стал исключением и живописец Юлий Клевер, который создал немало прекрасных зимних пейзажей.

Зимняя природа особенно привлекала Клевера, который любил находить неизведанные места и красочно воплощать их на холсте. Работы этого кажутся кажутся фантастическими, сказочными и волшебными.
На этой картине художник изобразил одинокого путника, устало направляющегося…
… показать весь текст …

Муравьев Владимир Леонидович (1861 — 1940) — граф, знаменитый русский художник, мастер живописных эффектов, обладавший уникальным даром колориста, со свойственной ему артистичной манерой изображения, он вдохнул поэзию в охотничий сюжет, рассказал в своих работах о красоте русской природы.

Он был вольноприходящим учеником Академии, учился у М. К. Клодта и Ю. Ю. Клевера, пользовался советами К. Я. Крыжицкого, был членом Санкт-Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов, ак…
… показать весь текст …

«Я никогда не делал того, что не мог сделать хорошо и не чувствовал сердцем!»
Н.И.Барченков

Николай Иванович Барченков из семьи потомственных кустарей-игрушечников.
Учился в Московском изотехникуме памяти 1905 года (1934−1939) у Г. Н. Горелова, Н. П. Крымова,
С. И. Фролова, А. П. Чиркова. После окончания училища работал по договорам над выполнением копий в Музее Революции в Москве.

Выполнял пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые и тематические картины.
В годы Великой Отечественной войны вы…
… показать весь текст …

Степан Фёдорович Колесников мало известен российским любителям живописи. А между тем, он академик российской живописи, ученик Репина.
В 1920 году с первой волной эмигрантов Степан Федорович Колесников уехал в Сербию. Сегодня сербы считают Колесникова своим национальным достоянием.
Большая часть его полотен находится в Сербии, здесь он был вхож в светское общество, исполнил множество работ на заказ и даже расписал плафон Народного театра в Белграде.

***
Перед нами художник представляет сцену п…
… показать весь текст …

Родился Иван Федорович Шультце в Санкт-Петербурге 21 октября 1874 года. Его отец — обрусевший немец, Фридрих-Карл Шультце, а мама — племянница одного из богатейших людей России Леопольда Кенига — Шарлотта Елизавета-Катерина Шмидт.
Детство и юность Ивана прошли в самом сердце культурной жизни Петербурга, в домах на Васильевском острове, которые являлись настоящим средоточием творческой энергии.

Но серьёзно заняться живописью Иван Шультце решил только после 30 лет.
Сначала он выучился на инжен…
… показать весь текст …

Эта картина написана в 1861 году.
Мы видим совершенно осмысленный образ мальчика-подростка и кажется, что он вот-вот заговорит с нами или нальёт квасу, а может просто расскажет смешную историю.

Удивительные цветовые акценты, контрасты, темный фон и ярко выделенная фигура чем-то напоминают работы караваджистов.

Совершенно ничего лишнего, даже не понятно место действия, но добродушное открытое лицо, небрежная прическа, простая одежда, потрясающая теплота и большая симпатия художника к обычному человеку.
Словно изящество в простом, без пафоса и идеализации образа.

В 1861 году Владимир поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
С большим удовольствие и увлечением он занимается в классе художника С. Зарянко и Е. Сорокина. В 1866 году Маковский окончил училище и за работу «Литературное чтение» получил Большую серебряную медаль.

Один из многих литературных вечеров в доме семьи художника. Такие вечера были неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Детально написанный интерьер гостиной — стандартные атрибуты московского интеллигентного дома.
Здесь только близкие художнику люди, а Анна Герасимова — пианистка и дочь архитектора Московской дворцовой конторы, на момент написания картины была невестой Владимира, а в последствии стала его женой.

Особенность картины в том, что художник очень профессионально и мастерски смог передать эмоции и заинтересованность всех действующих лиц литературного чтения.
Он словно поймал момент, остановив время, а детальная проработка предметов лишь усиливает удивительную атмосферу прошлого.

Картина «Петр Первый» была написана
Валентином Серовым в 1907 году по заказу известного книгоиздателя И. Н. Кнебеля, для репродукции в школьном наборе картин по русской истории.
Картина принадлежит к историческому жанру, претерпевшему на рубеже ХIХ — ХХ веков значительные изменения. В истории художников интересуют теперь не сложные трагические события, как крупнейшего мастера русской исторической живописи предшествующего времени В. Сурикова, а прогулки, праздничные церемонии, помогающие передать…
… показать весь текст …

Эта работа заслуживает отдельного внимания! Владимир Егорович с необыкновенным профессионализмом и скрупулёзной детальностью и великим терпением запечатлел рынок в Москве.
Он отдельно прописывал этюды фигур и делал зарисовки отдельных сцен, создавая по отдельности целые фрагменты.
Множество характеров, типажей, деталей — словно желание выйти из привычного формата, из зоны своего комфорта и привычности. Создание многофигурного произведения — не простое занятие.

Присмотревшись, можно заметить ряд сцен — «Обед» — дощатые столы и лавки, где простые крестьяне с аппетитом едят из мисок деревянными ложками;
«Продавец кваса» — и молодой сапожник в нетерпеливом ожидании, зорко следящий за продавцом… наверное день жаркий и страшно хочется уже отхлебнуть этого освещающего русского напитка.
Толчея, шум, гомон и лишь шарманщик с юными помощниками вносит частичку обреченности, усталости, беспробудности своей жизни.

Константин Савицкий известен в первую очередь как автор многофигурных жанровых полотен, изображающих повседневную жизнь представителей разных слоев общества.

Произведение «С нечистым знается» написано маслом, что позволяет художнику передать всю глубину цвета каждого угла русской избы и ее обитателей. Реализм как жанр играет большую роль в живописи Савицкого, поэтому неудивительно, что художник с большим вниманием относится к деталям.

Смысловым центром картины становится старуха, сидящая на ст…
… показать весь текст …

Картина Константина Константиновича Первухина «Осень на исходе» была написана в 1887 году. Работа оказалась дебютом живописца, впервые приглашенного для участия на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок.

Перед нами уже не золотая осень, а предзимье.

Произведение исполнено печали, чувствуется тихая грусть увядающей природы. Обнаженные деревья, пожухлая трава, серое небо — кажется, что все замерло в ожидании, когда же начнется снегопад и укроет все вокруг пушистым белоснежным ковром.

Атмосфера настолько реалистичная, что вот-вот услышишь звон колоколов…
Когда коллекционер Павел Третьяков увидел картину, то не минуты не сомневался в том, что она должна висеть в его галерее.

Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.